Un trabajo de 5 años le llevó a Lucas Martell terminar con su cortometraje “Pidgeon Impossible“.

Pidgeon Impossible es la historia de Walter, un novato agente del servicio secreto que enfrenta un problema: ¿que hacer cuando una curiosa paloma queda atrapada dentro de un portafolios super-equipado del gobierno.

Este es el primer intento de animación para el escritor/director Lucas Martell. Al inicio el proyecto fue solo una escusa para aprender Animación 3D. El resultado final son 6 simpáticos minutos de diversión causados por un pichón hambriento.

El trabajo final fue escrito y dirigido por Martell pero producido por casi 100 artistas y músicos que demostraron lo que es posible lograr con un equipo de voluntarios dedicados y motivados solo por el amor al proyecto.

Vía: LaughingSquid

Existe una escuela de animación que genera unos trabajos fantásticos. Para los gustosos de la animación por computadora y especialmente la animación de personajes (character animation), encontrarán un recurso invaluable en esta escuela en línea. Para muestra un botón, en el siguiente video se ven algunos trabajos de los estudiantes de Otoño del 2007:

Material gratuito

En la página de Animation Mentor puedes ver los trabajos del verano del 2008.

Si te suscribes puedes bajar materiales como un libro de animación con consejos dados por artistas experimentados, así como las publicaciones o reportes donde la última explica com o está el mercado de animadores y como después de los predicadores son el oficio con las personas más felices (al menos en EUA).

Una de las tareas del mundo de la animación 3D que más apasiona sin duda es la de animar personajes que en inglés se llama “Character Animation”. En el wiki de Blender existe un tutorial que te lleva por las diversas partes de la “Animación de Personajes”:

1. Modelado
2. Materiale e Iluminación
3. Huesos (Rigging)
4. Animación

El tutorial es muy adecuado pues genera un personaje muy sencillo de modo que la creatividad de  cada quien pueda darle dirección al trabajo de aprendizaje.

Otro tutorial preparado por un excelente modelador llamado Frederik Storm lo puedes bajar de aquí como PDF.

Si quieres puedes obtener personajes que ya tienen mucho trabajo andado y que incluso facilitan mucho su uso, algunos ejemplos son:

• Ludwig
• ManCandy
• Red-Nelb
• Richie the Gecko
• Little Fella Rig
• Oscar
• Ojo
• Maloyo
• Otros varios

Una de las áreas donde mas se ha desarrollado Blender es precisamente en la de animación de personajes y este proceso incluso se ha pulido gracias a que el propio Instituto Blender ha realizado producciones como Elephants Dream,  Big Buck Bunny y ahora el juego de nombre clave Apricot.

Una revista que sirve para aprender sobre modelaje y animación 3D aprovechando la herramienta “libre” Blender 3D ha logrado su emisión número 15 lo cual es todo un logro. La revista puede bajare “libremente” junto con los archivos de los tutoriales incluidos.

Esta versión cubre los conceptos básicos de animación con una serie de artículos y tutoriales que te ayudarán a llevar tus animaciones de suficientes a sorprendentes. También podremos escuchar de Claas Eicke Kuhnen acerca de su empleo de blender en sus clases así como para modelar productos y configurar luces para “rendereos” rápidos.

Contenido:

• Taking Your Animation to the Next Level
• Acting for Animation
• Product Modeling: SDS and Details
• Product Rendering
• Hero’s Blender Animations
• Facial Expressions in Stupidus
• Einstein Dwarf
• Blender in a Classroom
• And more . . .

Obtén más información y baja tu copia (en inglés), aquí

Como hemos platicado en este foro, Blender es una herramienta para construir “animaciones 3d” o “animación digital”, es una poderosa herramienta “libre” (si quieres la bajas ahora y la comienzas a utilizar) que ha generado ya al menos dos cortometrajes “libres” (Elephants Dream y recientemente Big Bucks Bunny) y un largometraje en Argentina “Plumiferos“.

Es posible realizar otras cosas con Blender de las que no hemos hablado mucho en concreto aprovechando su “motor” de juegos, mmmmm, en realidad casi desde su concepción se tenía claridad que la misma herramienta que sirve para obtener imágenes fotorealistas y videos digitales se emplea para crear modelos y mundos virtuales y de ahí juegos.

Una aplicación que me pareció digna de mención es la capacidad de mezclar video real con imágenes de computadora o sintéticas, más aún la capacidad de rastrear el movimiento de una cámara de video real y adaptar la cámara “sintética” de modo que se vean los elementos sobre-impuestos como si realmente estuvieran ahí.

Podemos decir que finalmente tenemos disponible el GameBlender – ARToolKit demo que contiene el rastreador de cámara (camera tracking) de la escena virtual generada por GameBlender. Para lograr que funcione, necesitas instalar Plug-in de Texturas y el módulo PyARToolKit. Aun tiene aún algunos “defectos (bugs) el plug-in de texturas por lo que es sano si se baja la última versión.

El proyecto importa el video en Blender y usa algunas rutinas (scripts) para hacer rastreo de cámara en “tiempo real”. Luego es posible mover la cámara desde blender para coincidir con la cámara real. Observen en el video:

Vía: BlenderNation